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现代水墨画家刘德舟
 
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    画家刘德舟简历 
    1953年生于山东惠民。1977年入北京画院,中国美术家协会北京分会会员,马来西亚草堂门金石书画会理事,北京画院画家。1988年美国伊利诺斯州博物馆选送《中国十五人现代中国画》画展,1990年入选日本大阪世界画展,1993年入选瑞士达沃斯世界经济论坛年会画展,1995年入选美国《中国画现代实力派》画展,1999年韩国国际美术交流展,2001年印度新德里亚洲三年展,2002年法国绘画和水彩画艺术沙龙展(Espace Auteuil巴黎),2004年入选日本中国画名家作品展,2005年受邀赴马来西亚第十三届水墨艺术工作营讲座,2010年798艺术空间个展以独特的现代水墨风格获得广泛好评。擅长写意山水,作品多为大块墨、浓重线,畅快淋漓、给人遐思,被中国美术馆等机构及国外收藏家收藏。

    源远流长的中国山水画在上千年的发展过程中可谓高峰叠起,门派林立,绵延不绝。山水画自魏晋到唐代已是蔚为大观,不仅有吴道子一日画就嘉陵江三百里风光的“疏体”山水,有李思训的金碧山水,还有张璪与王维的水墨山水。五代与两宋更是大家辈出:荆、关、董、巨,刘、李、马、夏……到元明清,山水画演变成画坛主流,元四家、明四家、四僧、四王、金陵八家……可以说,元以来的中国画史,几乎成为一部以山水画为主导的历史,直到进入现代以后仍有黄宾虹、李可染这样山水大家出现。
面对山水画中的一座座高峰,当代山水画家还有没有可能找到自己的发展空间?回答是肯定的,但也是艰难的。他们或是回到传统,从传统中寻求新变的机制,进行创造性转化;或是从现代西方艺术中广泛汲取新的表现因素,改变山水画的原有面貌;或是贴近现实生活,将大山大水与风土人情相结合;或醉心于笔墨的横涂竖抹,或迷恋于山水的形式结构之美……而刘德舟在这众多的可能性中,选择了用粗笔大线,去实现他对山水的结构之美的重新创造。
当他用通常的山水画法、常见的山水图式作画时,虽然很符合传统的审美规范,但却难以摆脱山水画千篇一律的“流行样式”。在这样的作品中,他找不到自己的艺术个性和存在价值。当他放胆用大写的手法纵横于尺幅之间时,他发现,那正是他确立自己风格面貌的最好方式和最佳状态。他用这种方式从众多的山水画中一下子跳出来,构成他自己对山水的独特理解。这种独特性,不在于他是否还原了山水的原貌,而在于他凸显出山水的形式结构之美和笔墨之美。他虽然放弃了传统山水画的皴擦技法,但却没有放弃山水画的传统精神,即借助山水表达画家自己的审美理想和情怀。
书写性和结构感是构成刘德舟作品的两个重要特征。所谓“书写性”,并非指绘画中一般意义上的书法用笔,当刘德舟在他的山水画中将这种“书写性”放大到与画面尺幅不相协调的程度时,那种“书写”的气势方显出一种特有的品格。这种简洁有力的宽笔大线我们在周韶华、贾浩义的作品中也能见到,但周韶华的宽笔大线多以侧锋为之,贾浩义则以大块面构成的方式,而唯刘德舟多用圆润的中锋。所以,他的山水是一种以线型为主体从而弱化皴、擦、染的极简山水;所谓“结构感”是他以有数的线条分割画面而形成的构成主义特征。这种“结构感”使他的艺术具有了更多的抽象因素,有朝着抽象的方向演化的迹象。
源于山水意象,却未必一定要回归到山水意象。这一未来指向有可能使他从山水出走,从而创造出一种新的境界。
                                         贾 方 舟
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