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优雅质朴画家杨瑞芬
 
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    杨瑞芬 简介

    1950年生于北京,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国炎黄女子书画家联谊会理事,马来西亚草堂门金石书画会理事,荣宝斋画院特聘教授,北京画院画家。擅长花鸟,风格高雅大方、刚柔并济,妙想丰富,是独具特色的中国当代女画家。作品多次获奖,《蜀葵》《地涌金莲》等被中国美术馆、中国美协、中国展览公司、北京美协等单位及国外机构和个人收藏家收藏。曾在中国内地和台 湾、香港地区,以及日本、澳洲、韩国、瑞士、美国、马来西亚等国家举行画展。

    优雅而质朴——邵大箴评杨瑞芬
    杨瑞芬女士是近几年来活跃在大陆画坛的著名花鸟画家。她的画风意境清晰,格调高雅,深得行家和观众的好怦。我注意杨瑞芬的画也有好几年了。在一些展览会上我常常在她的作品面前驻足观赏,为其独特的构思和技巧所吸引。
    画最忌匠气,工笔重彩尤为如此。工笔重彩虽然是用细致精工的技巧来呈现物象的美,但它不要求面面俱到,更排斤冷漠的描绘。因为缺乏含蓄的描绘,会使读者觉得一览无余而无咀嚼余地;缺乏作品的感情投入,又会使读者在作品面前感到索然无味,调动不起欣赏的趣味。当然,要做画得工整而不腻俗,细致而不繁琐,作者不仅要有熟练的技巧,更需要艺术修养和悟性。为了使自己的作品有新的创意,杨瑞芬从艺术构思到绘画技巧,都力求突破传统程式。她不求构图的 [完整性],力求构图的自然和随意,在自然随意中追求奇特性和新鲜感,在造型上,有意识地在工整中加入不工整的因素,在写实中加入写意的成分,以求奇、新、雅的艺术效果。我想,杨瑞芬的创作之所以取得这样的成就,除了技术、技巧的因素外,还和她新的艺术观念有关。
    画,要靠技艺。可是起决定作用的不是技艺。画是人的内在生命和感情的表现。杨瑞芬深知此理。她说:“艺术创作直接反映画家的思想感情,反映时代大变化。”她不满足单纯地对自然现象及事物的写生和再现,她时时注意用自己的眼睛构建艺术的世界。看得出来,一幅幅神奇美妙雅丽质朴的画幅,都渗透着作者热烈的感情。
    画,有中西之分,画的各个品种、门类也有自己的特点,但这些层异、区别和特点,不是一成不变的戒律,即使中西不同的绘画表现体系,也不是互相排斥和对立的。它们可以相互融绘和互通有无。传统的工笔重彩,前人内已达到极致境界,今人要有所突破,一是要深入研究自然对象,体现时代情绪,使作品有深切对自然感受、和前人、他人内拉开距离,避开模仿之路;一是善于从其它民族的绘画,从包装写意在内的其它画中吸收养料,以弥补工笔重彩传统技巧之不足。
    杨瑞芬的革新是建立在钻研传统和钻研外国艺术的基础之上的。她自幼喜爱美术,曾师从著名花鸟画家田世光先生学画。她深入研习过宋、元时代以及陈老连、吴昌硕、任伯年、陈之佛、郑乃光等名家作品。她从西洋绘画、日本绘画中得到许多启发,引进设计意识和构成因素。她还关注装饰绘画和摄影艺术的成果。多方面的修养使她作品的格调有明显的变化和提高,近年来,她更注意工整的描绘和写意水墨的结合,赋予装饰意味很浓的画面、以及丰富的表现力和更为开阔的意境。
    杨瑞芬善于在创作过程中捕捉瞬间即逝的机遇和偶然性,根据自己的生活感受,加以伸引和发展。她的画有的是胸有成竹的产物,有的是随机应变的即兴创造,有的是这两者的有机结合。正是因为生活经验、感情体验和丰富幻想的融汇一体,人们读她的作品感到一种勃勃生机,感到生命力的跃动。不愿墨守成规的杨瑞芬还在继续探索创新之路。我相信,这位刚过不惑之年的画家,通过不断的实践,会取得更大的创造成果。
    邵大箴
    1993年6月3日
 
    杨瑞芬别具一格的花鸟画,生意盎然,清丽典雅。
    从生活中来而重意境的表现;有传统功力却不墨守成规;吸收西洋技法在为我所用。
    而且,画法不断更新,为探求风格的新颖而努力不懈。可谓是中国画坛新秀中的佼佼者了!
    她与刘德舟的共同可贵之处,就是学前人不为前人所囿,师自然不被自然所缚,他们画的就是自己对自然之美的感受,他们以不同的风格在各自的领域表现物我交融的美。
    ——华夏 摘自《创造物我交融的美》
    当代著名画家杨瑞芬女士,是一位出类拔萃、成绩斐然的工笔花鸟画家。
    她曾在著名花鸟画家田世光先生的指导下,深入研习宋、元、明、清时代的花鸟画传世经典,和近、现代吴昌硕、任伯年、陈之佛、郑乃珖等著名画家的作品,打下了传统技法的坚实基础;她还从西洋绘画、日本绘画中吸取营养,丰富了表现手法和审美意蕴,她大胆引进现代设计意识和构成因素,并关注多种近现代新兴艺术将其融入到作品情感的表现中,作品中透露的魄力与优雅皆使人印象深刻。
她的艺术创新建立在继承优良传统的基础上,并且,无论在作品的立意、构图、造型和色彩等方面,都形成了个人独具的风格,给人以耳目一新的感受。
    ——吴休 摘自《杨瑞芬的艺术世界》
 
    她发现了一种截然不同的美丽——自然界中的奇花异草,百合、枸杞、蜀葵、芍药……几百上千种叫不出名的花花草草簇拥着她,多么奇妙啊,那些花经过太阳的妆点魔变,枝枝叶叶,花花蕊蕊都舞起来、飞起来了,可惜梦幻般的花仙子世界逐光消逝,世人难寻。
    她不甘心它们的消逝,她要留住它们,让它们鲜活起舞,她要与人们分享她的梦幻。
    无数支画笔的润染,无数碟色彩的调配,无数次心灵在山野间徜徉,无数遍技法的探索、融合、夸张、放大、缩小、叠加、冲淡,不断的实验、总结,终于找到了自己的表现笔触,让花草愉悦地飞舞起来,梦幻尽显在画纸上。
    谁见到《舞女兰》都会立即想到芭蕾舞剧《小天鹅》中的四只可爱的小天鹅,一朵朵兰花高高地踮起足尖踢动着矫健的大腿,表演着多情婀娜的舞姿,但是她们又好似小天鹅那样雅雅活活,嬉笑玩闹,她们是一群成熟了的青春倩女,妩媚中透着端庄,绛红色的幕布更增添了几分沉稳的氛围。
    那朵朵爆竹花,谁又能说不是当代青年们梦寐以求的爱情模式呢?两朵花紧紧相依,并蒂而生,红得浓艳,就像爱情之火突然迸发,熊熊燃烧,烧得炽热绚烂,不顾一切。退到后面背景里的花叶,虚虚实实,影影绰绰,以至于花实反似梦,叶虚倒似真,梦耶?真耶?你可看得真切?
    还有桔梗、鹤蕉、鸭嘴草、瓷玫瑰,以及那些说不清、叫不出名的仙花奇草一个个在中国画坛上亮相。着实让人眼目一新,大为赞赏。杨瑞芬的画笔始终追求自然界的奇花异草,开拓前人未曾表现过的领域,既充满感性化的想象力,又极富现代装饰观念地再现出理性化了的自然,欣赏她的画作,感受画中的朴实和真挚,让我有一种坐饮清泉的感觉。
    ——吴刚 摘自《因心造花 以墨运心 映当代之美》


    杨瑞芬的工笔花卉,从宋元院画入手,广泛吸收西方和日本的装饰绘画、现代摄影等表现手法,细致地感受自然之美,纳入独创的典雅、纯净的艺术美之中。
    ——郁风


    看了杨瑞芬的作品,感觉别开生面,整体有力度,表现手法有层次,色彩处理很新颖,作品有时代精神。所有这些,自身有感受,没有一股激情是不可能达到的。
    她的画总是十分突出自我性格色彩的感觉。《京城春色》很古朴,既有传统,又有时代感。在技法上有新的地方,在色彩运用上、肌理效果处理和构成上也都有所突破。还有《睡莲》,工笔画能画出写意的感觉来是非常可贵的。
    ——王挥春 


    杨瑞芬的画要给人以视觉冲击力,她面对蜀葵速写,细致观察、精致入微,下了很大功夫。在艺术上有想法,从传统形态走向了现代形态。她在工笔画中加进了泼墨,出其不意。
    ——张仁芝


    杨瑞芬的画力图把传统的画往前推动一步,改变了一种视觉效果,比较有张力,像用长镜头取景一样,改变视觉方式。
    ——李小可


    杨瑞芬的画使我感触很多,她的思路广,新精神多,在画院是比较突出的一位。她有开拓精神,不断在演变自己的画。她在传统之上,加上新东西重新组合,如《兰草》很有特点。
    ——石齐

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